Le blog de fiveminutestocinema.over-blog.com

Martin, écrivain à succès désabusé par la vie, part se réfugier à la campagne chez son père à la suite d'une rupture amoureuse. Là bas, il va y retrouver son petit frère, Gabriel, amoureux de la vie et éternel optimiste. Il essaiera de la dégouter de l'amour, mais Gabriel sous le charme d'une belle blonde aventurière va entrainer avec lui son frère vers plus de positif.

Emma Luchini, réalise un film plein d'idées, mais cela ne suffit pas. Si, sa réalisation est maitrisée et inventive et que sa direction d'acteurs est parfaite, le film pêche par un manque d'intérêt pour le personnage principal.

La réalisatrice réussit de très jolies scènes : la scène de la rencontre, la scène du diner, la scène du mariage, notamment. Et peut être même l'une des plus belles scènes de cette année quand l'excellente Veerle Baetens chante à merveille Mes Hommes de Barbara.

Sa distribution est excellente. Manu Payet, trouve ici son plus beau rôle et peut developper une large palette de jeu : tantôt déprimé, tantôt euphorique il fait mouche avec ses répliques et rend son personnage attachant. Il mériterait d'être nommé aux prochains César. Veerle Baetens (Alabama Monroe) est formidable en femme fatale joueuse et amoureuse. Fabrice Luchini, tout en retenu se voit offrir par sa fille un rôle comme il n'en avait jamais connu. Quant à Zacharie Chasseriaud, c'est la révélation du film, il illumine l'écran de sa joie de vivre.

Malheureusement le film souffre de quelques défaut, notamment le peu d'intérêt que l'on peut avoir pour le personnage principal dont l'issue nous importe peu. Le film manque également de rythme et de saveur quand les répliques féroces de Martin sont absentes. 

Un Début Prometteur est effectivement prometteur sur toute la première partie du film, un peu moins sur la seconde. 

Un Début Prometteur d'Emma Luchini, avec Manu Payet, Fabrice Luchini, Veerle Baetens et Zacharie Chasseriaud. Durée 1h30. En salle depuis le 30 septembre.

Afghanistan, les troupes françaises sont installées à la frontière du Pakistan, alors que le retrait est proche, certains membres de l'effectif disparaissent de façon inexplicable. Enlèvement par les talibans, assassinats, fugues, les disparitions sont incompréhensibles.

Pour son premier long, Clement Cogitore décide d'installer sa caméra sur un terrain en guerre, théâtre de disparitions mysterieuses. Avec une mise en scène nerveuse et des effets de style aidés par des caméras thermiques et caméras à infra rouge, il nous plonge au plus pres des combats, des tensions et de la pression qui pèse sur ces soldats et leur capitaine.

Les décors naturels sont l'autre force du film, on se sent isolés avec ces hommes au milieu de cette montagne rugueuse et peu accueillante. Les décors sont essentiels, car la seconde partie du film s'attarde sur la légende entourant cette vallée et qui peut être pourrait expliquer les disparitions de soldats. Le réalisateur réussit à nous emmener dans cette histoire et à nous faire hésiter entre l'esprit carthésien du capitaine, et le surnaturel proposé par les locaux.

Pour servir cette histoire, Clement Cogitore a confié le rôle principal à l'excellent Jérémie Renier, à ses côtés toute une jeune garde du cinéma français les très prometteurs Kevin Azaïs (dernier César du meilleur espoir masculin) et Swann Arlaud notamment. 

Ni Le Ciel Ni La Terre de Clément Cogitore, avec Jérémie Rénier, Kevin Azaïs, Swann Arlaud, Marc Robert... Durée 1h40. En salle depuis le 30 septembre. 

Marguerite est passionnée d'opéra, elle rêve de devenir une cantatrice, elle est riche et va user de son argent pour réaliser son rêve. Le problème est qu'elle ne sait pas chanter et que personne n'ose lui dire. Persuadée de son talent et ne réalisant pas les moqueries dont elle fait l'objet elle va décider de se produire sur scène.

Présenté au festival de Venise, le dernier film de Xavier Giannoli est sans doute le plus grand public de sa filmographie. Inspiré d'une histoire vraie, Marguerite alterne entre tragédie et comédie avec un certain brio.

Le film construit en chapitres relate l'évolution des désirs de cette femme solitaire que les gens ne fréquentent que pour son argent et sa générosité envers les bonnes oeuvres. Des débuts comiques de cette aventure d'une baronne fantasque desireuse de chanter en public, jusqu'à une humiliation certaine lors d'un récital dans une grande salle, Xavier Giannoli suit avec une grande bienveillance cette femme.

Tout son entourage triche, tous lui mentent en refusant de lui avouer l'inexistence de son talent. Mais si tous lui mentent certains le font avec amour à commencer par son mari et quelques membres de son personnel. Et si son plus fidèle soutien semble être de son côté le réalisateur ne prend que tardivement partie sur la raison de sa fidélité.

Pour incarner cette femme, Xavier Giannoli a choisi l'excellente Catherine Frot. Elle démontre encore qu'elle est une des plus grandes comédiennes de sa génération. Sa palette de jeu est ici pleinement exploitée, de la drolerie à la folie en passant par la tragédie, Catherine Frot est exceptionnelle d'un bout à l'autre, et il serait bien normal de la retrouver aux prochains César. A ses côtés une formidable galerie de seconds roles : André Marcon en mari aimant et perdu devant les volontés improbables de son épouse, Michel Fau en professeur de chant hasbeen et dans le besoin, ou bien encore Christa Théret en jeune chanteuse au succès fulgurant. 

La maitrise de Xavier Giannoli et l'excellente distribution à commencer par Catherine Frot, font de ce film l'un des événements de la rentrée. A voir !

Marguerite, de Xavier Giannoli avec Catherine Frot, André Marcon, Christa Théret, Michel Fau... En salle depuis le 17 septembre. Durée 2h07.

Yann, trentenaire en pleine crise existentielle décide de renouer avec son ancien meilleur ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans. Ses retrouvailles avec Thomas vont être l'occasion d'organiser la fête du siècle, mais se retrouveront-ils définitivement ?

Après Ma Vie En L'Air, Le Premier Jour Du Reste De Ta Vie et Un Heureux Evenement, Rémi Bezançon nous revient avec un film au synopsis bien simple mais en réalité bien plus complexe et subtile qu'il n'y parait. Car derrière cette idée d'organiser la fête du siècle se trouve le thème du deuil des amitiés passées, faut-il mieux vivre dans ses souvenirs ou essayer de retrouver ce qui n'est plus ? Comme toujours avec Rémi Bezançon, l'analyse des sentiments humains est assez fine et tout y passe : l'absence du père, le couple, l'amitié, la pression du travail...

Quand le personnage de Yann (Pierre Rochefort) semble lassé de sa vie bien rangée, celui de Thomas  (Pio Marmai) semble vouloir enfin évoluer et sortir de son adolescence prolongée. La fête qu'ils veulent organiser aura pour but de réveiller Thomas et de raviver Yann. Chacun va se servir de l'autre pour avancer. Mais retrouve-t-on vraiment un ami que l'on a perdu de vue ? C'est à cette question existentielle que Rémi Bezançon va répondre.

J'ai pu lire une critique qualifiant Nos Futurs de "film de couilles" et de "cinéma de pépé franchouillard", quel manque de bon sens. Si la bande annonce pouvait laisser présager une bonne tranche de rire avec un film de potes il n'en est rien. Oui on rit, oui certaines répliques (un running gag vite arrêté sur le personnage campé par Camille Cottin) sont potaches, mais c'est tout. Encore faut-il, pour voir le film tel qu'il est vraiment ne pas s'être contenté de la seule bande annonce. Car le film est divisé en deux parties, et la seconde (bien que peut etre trop tardive) est incontestablement meilleure que la première. Peut-etre que certains spectateurs seront surpris ou décontenancés par ce retournement de situation, mais c'est là que le film prend tout son sens et que l'on retrouve le Rémi Bezançon qu'on a aimé pour Le Premier Jour Du Reste de Ta Vie. 

Pour donner vie à ces deux personnages Rémi Bezançon a donc fait appel à son acteur fétiche Pio Marmai (excellent) et à un nouveau venu Pierre Rochefort. La jolie Mélanie Bernier est parfaite en épouse désabusée. Il a aussi réuni une jolie galerie de seconds rôles (Camille Cottin, Zabou Breitman, Laurence Arné, Aurelien Wiik, Roxane Mesquida, Kyan Khojandi...). 

Alors ne vous laissez pas influencer par la bande annonce qui ne reflète pas ce qu'est vraiment le film et allez voir cette nouvelle réussite de Rémi Bezançon dont le final ne vous laissera pas de marbre.

Nos Futurs, de Rémi Bezançon, avec Pio Marmai, Pierre Rochefort, Melanie Bernier, Kyan Khojandi, Camille Cottin... Durée (1h35). En salle depuis le 22 juillet. 

Au quartier général de la tête de Riley, cinq émotions controlent sa vie. Lorsque la petite déménage à l'autre bout du pays avec ses parents, les émotions sont perturbées. Si Joie est toujours optimiste, Tristesse gagne un peu de terrain. Le passage de l'enfance à l'adolescence fait naitre de nouveaux sentiments chez la jeune fille.

N'y allons pas par quatre chemins, Vice-Versa est une franche réussite comme Pixar sait en faire. L'ensemble est plein de trouvailles et d'inventivité. Comme à chaque fois, le studio américain réussit à faire un film suffisamment intelligent et divertissant pour qu'il puisse plaire à la fois aux petits et aux grands. Il traite du passage de l'enfance à l'adolescence avec une subtilité rarement vue auparavant.

Tout est parfaitement pensé (les rêves, la déprime, les amis imaginaires, les souvenirs qui disparaissent, ceux qui restent...). Tout ce que ressent Riley, nous avons pu le ressentir un jour. Et la manière dont chacun de ses sentiments est perçu par les différents personnages contrôlant son cerveau est finement analysée. Si vous vous etes déjà demandé ce qui se passait dans votre cerveau, ce qui dictait chacune de vos actions, Vice-Versa vous apportera la réponse.

Le film repose aussi sur un casting de voix exceptionnel, Charlotte Lebon (Joie) et Marilou Berry (Tristesse) sont celles sur lesquelles le film repose et elles donnent une relle intensité aux deux émotions les plus importantes. Elles sont joliment secondées par Gilles Lellouche (Colère), Pierre Niney (Peur) et Mélanie Laurent (Dégout).

Il est rare que je sois autant émerveillé devant un film d'animation, mais celui-ci mêlant à la fois émotion, intelligence et humour, on peut réellement parler de chef d'oeuvre. 

Vice-Versa de Pete Docter et Ronaldo Del Carmen avec (voix US) Amy Poehler, Bill Hader, Diane Lane... (voix françaises) Charlotte Lebon, Marilou Berry, Pierre Niney, Gilles Lellouche, Mélanie Laurent. En salle depuis le 17 juin 2015. Durée 1h34