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Michèle est une femme d'affaire qui semble imperméable à toutes les épreuves de la vie. Son monde va basculer le jour où elle se fait agresser et violer à son domicile. Cette agression ne change rien à son mode de vie, mais psychologiquement elle se métamorphose. Elle décide alors de traquer son agresseur avec qui un jeu malsain va s'installer, une histoire qui peut déraper d'une minute à l'autre.

Paul Verhoeven retrouve ici les thèmes qui lui sont chers : le fantasme, la violence, la sexualité féminine, et comme à son habitude il offre une partition exceptionnelle à une actrice. Comme à chaque fois avec lui, la réalisation est soignée et les interprètes mis en valeur par une superbe lumière. 

Verhoeven nous intrigue, nous interroge, nous fait frissonner, nous fait rire. Il développe pendant deux heures l'étonnante réaction d'une femme face au viol, le syndrome de Stockholm qu'elle semble subir, et sa réaction fasse au poids d'un secret devenu trop lourd pour elle.

Malgré la qualité d'écriture du film, on peut se demander si Elle aurait la même puissance avec une autre interprète principale. Isabelle Huppert qui n'a pourtant plus rien à prouver et dont tout le monde connait l'étendue du talent, parvient une nouvelle fois à nous impressionner. Elle réalise là l'une des plus grandes prestations de sa carrière avec ce rôle que seule elle peut jouer. Son absence du palmares du dernier Festival de Cannes est pour moi une réelle surprise tant elle est exceptionnelle dans Elle. A ses côtés de superbes seconds rôles, à commencer par Laurent Lafitte en voisin trop gentil pour être vrai, Judith Magre en vieille dame fantasque, Alice Isaaz en belle fille cinglée, Charles Berling en ex mari paumé, Anne Consigny en meilleure amie aux sentiments ambigus, Virignie Efira en catholique pratiquante sexy.

Elle, est une vraie réussite, un vrai bon cru. Et si vous êtes hermétique à Verhoeven allez y tout de même pour voir la performance d'une des plus grandes actrice au monde.

Elle de Paul Verhoeven avec Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Virginie Efira, Judith Magre, Ane Consigny, Charles Berling, Alice Isaaz... Durée 2h10. En salle le 25 mai.

Davis, banquier d'affaire, vient de perdre sa femme dans un accident de voiture, étonnament il ne ressent rien, ni tristesse, ni colère. A l'hopital où sa femme vient de décéder, il cherche à s'acheter des bonbons dans le distributeur, mais ceux-ci restent coincés, il décide alors de faire une réclammation auprés de la compagnie gérant les distributeurs. De ses lettres de réclamation, il va nouer une relation avec la femme chargée du service client. Parallèlement à cela, il abandonne progressivement son métier et décide de démonter ou de casser tout ce qu'il approche.

Jean-Marc Vallée est capable de très bonnes choses (Café De Flore, Dallas Buyers Club) comme de moins bonnes choses (Wild), ici il revient à un niveau correct. Correct mais sans plus, car passée la première demi-heure, le film s'enlise dans une sorte d'éternelle répétition de destruction automatique de tout et n'importe quoi. Cependant la seconde moitié du film reprend de jolies couleurs jusqu'à un joli final.

Comme à chaque fois avec Vallée, la mise en scène est maitrisée et l'écriture de tous les roles soignée. Après avoir offert de magnifiques roles à Vanessa Paradis, Reese Witherspoon, Jared Leto ou encore Matthew Mcconaughey, il démontre à nouveau qu'il est un formidable directeur d'acteurs.

En effet, les acteurs trouvent ici une belle partition. Jake Gyllenhaal continue de donner un aspect plus profond à sa carrière (Night Call, Prisoners, La Rage Au Ventre...), il est excellent en homme détruit ne parvenant pas à faire son deuil. Il porte le film d'un bout à l'autre et le sauve de ses quelques moments de flottement. Quant à Naomi Watts, elle est lumineuse en mère de famille paumée.
 

Démolition, de Jean-Marc Vallée, avec Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper... Durée 1h41. En salle depuis le 6 avril.

Damien et Tom sont dans la même classe d'un lycée aux pieds des Pyrénées mais tout les oppose, l'un vit en ville quand l'autre vit dans la montagne et doit subir 1h30 de transport pour se rendre en cours. Au premier abord ils se détestent et se battent régulièrement. Cependant, la mère de Damien qui soigne la mère de Tom, propose à ce dernier de venir s'installer chez eux, la cohabitation bien que difficile va permettre aux deux jeunes hommes de se découvrir.

André Téchiné auteur de nombreux grands films revient avec ce film à son meilleur niveau et fait ce qu'il sait faire de mieux, capter les sentiments, l'amour naissant, l'intimité de ses personnages. L'écriture du film à laquelle est associée Céline Sciamma est riche et la psychologie de chaque personnage est soignée.

Avec ce film, Téchiné explore la découverte de soi meme à un âge où l'on est plein d'incertitudes, la découverte des sentiments amoureux, la peur de ceux-ci. Et les deux héros se battent face à ces découvertes sans doute pour éviter le plus longtemps possible de s'avouer l'inéluctable vérité. Dans leur apprentissage de la vie ils seront alors aidés par la mère de Damien (formidable Sandrine Kiberlain).

Pour incarner ces personnages André Téchiné se repose sur Sandrine Kiberlain, décidémment toujours parfaite et lumineuse, et sur deux jeunes acteurs prometteur. Kacey Mottet Klein (déjà vu dans L'Enfant D'En Haut, Gainsbourg Vie Héroïque) explose complètement dans ce film. Son partenaire Corentin Fila est lui aussi très bon, en jeune homme souhaitant garder le contrôle de tout.

Avec Quand On A 17 Ans, André Téchiné offre un film lumineux sur la découverte de l'amour et l'apprentissage de la vie.  

Quand On A 17 Ans, d'André Téchiné, avec Kacey Mottet Klein, Corentin Fila et Sandrine Kiberlain. Durée 1h54. En salle depuis le 30 mars.

Samuel, Timothée, Nestor, Vadim et Julia sont cinq amis d'enfance qui depuis toujours veulent habiter en collocation. Un jour, Samuel trouve l'appartement de leur rêve dont il propose de payer la moitié du loyer, la bande accepte et une nouvelle vie peut commencer. Seulement, à peine installés, Samuel voit son père lui couper les vivres, il décide alors de vendre de l'herbe pour pouvoir assumer sa part, mais tout ne se passe pas comme prévu et il va avoir besoin de ses amis.

Igor Gotesman réalise ici son premier film dans lequel il retrouve ses compères de Casting(s). Drôle du début à la fin, cette comédie parfaitement écrite propose des dialogues savoureux et des gags hilarants. 

Five est destiné à devenir culte pour tous les 20-30 ans, parce que le film ne se contente pas d'être une comédie de potes à la Friends, mais s'interroge sur les phénomènes de société de la nouvelle génération (l'amitié homme/femme, la présence de plus en plus importante de la weed, la difficulté à sortir de l'adolescence...). Le film répond aussi à la problématique "jusqu'où peut on aller par amitié", on aurait tout autant ri si le film s'était contenté d'être une comédie, mais il n'est pas que ça il est aussi malin.

Chacun peut s'identifier à l'un des personnages de cette bande interprétés par des comédiens au top. Si comme à chaque fois Pierre Niney excelle, on est ravi de le retrouver dans un registre comique, il y est aussi à l'aise que dans le drame. Mais la révélation du film est François Civil qui explose litéralement et trouve enfin un rôle à sa mesure, même lors des gags les plus graveleux il ne tombe pas dans la vulgarité et ne nous met pas mal à l'aise. Il faut aussi citer Idrissa Hanrot, Igors Gotesman et Margot Bancilhon qui complètent cette géniale bande. Enfin, à noter les apparitions désopilantes de Fanny Ardant et Pascal Demolon et la touchante Michèle Moretti. 

Five est incontestablement la comédie que l'on attendait, on en ressort avec un moral au top et une envie de le revoir avec ses potes.  

Five de et avec Igor Gotesman, et aussi Pierre Niney, Margot Bancilhon, François Civil, Idrissa Hanrot... Durée 1h42. En salle le 30 mars. 

André Bamberski voit sa femme et mère de ses enfants le quitter pour un autre, le docteur Krombach. Le couple part s'installer en Allemagne, où les enfants Bamberski les rejoignent durant les vacances. Au cours d'un de ces séjours, Kalinka (la fille de l'ex couple) est retrouvée morte dans des circonstances suspectes. Rapidement, André Bamberski est convaincu que le docteur Krombach est responsable de sa mort. Il va alors faire de la reconnaissance de sa responsabilité le combat de sa vie, jusqu'à enlever le médecin pour le faire juger en France.

Après Présumé Coupable et L'Enquête, Vincent Garenq s'attaque à un nouveau fait divers, celui relatif à l'affaire Bamberski/Krombach. Comme toujours avec lui, le film est très documenté (notamment au niveau juridique) et la compréhension de l'affaire ainsi facilitée. Vincent Garenq offre aussi de beaux rôles à ses interprètes comme il l'avait fait par le passé avec Gilles Lellouche ou encore Philippe Torreton. 

La mise en scène bien qu'assez académique offre de beaux plans avec une belle lumière que ce soit pour les scènes au Maroc, en Allemagne ou dans le sud ouest de la France.

La distribution est impeccable à commencer par Daniel Auteuil qui après une succession de films très moyens, revient avec un rôle fort. Cependant, André Bamberski n'est pas épargné, s'il a notre sympathie car son combat est louable, son egoïsme et son orgueil sont mis en avant et peuvent parfois le rendre antipathique. A ses côtés, Marie-José Croze parfaite en femme convaincue de l'innocence de son second compagnon qu'elle protège presque plus qu'elle ne pleure la mort de sa fille. Enfin, Sébastien Koch excelle dans ce role de personnage trouble et mysterieux qui réussit à échapper à la justice française pendant près de trente ans.

Entre un Daniel Auteuil au meilleur et un Vincent Garenq toujours aussi bon pour relater les grandes affaires judiciaires, Au Nom De Ma Fille est un film qui mérite le coup d'oeil.

Au Nom De Ma Fille de Vincent Garenq, avec Daniel Auteuil, Marie-José Croze, Sébastien Koch... Durée 1h27. En salle depuis le 16 mars 2016.