Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
23 mars 2016 3 23 /03 /mars /2016 14:56

Une équipe de flics corrompus braque une banque en plein jour sur ordre de la mafia russo-israélienne. Alors qu'il enquête sur ce casse, l'inspecteur ignore que certains de ses hommes jouent double jeu, et qu'il a confié comme coéquipier à son neveu l'un des braqueurs. La mafia leur commande un nouveau braquage et afin de faire diversion, les hommes ont l'idée d'un triple 9, le code 999 signifiant qu'un policier est touché par arme.

Après Les Hommes Sans Lois, John Hillcoat revient avec Triple 9. Il confirme ainsi son talent pour les films noirs, les histoires de famille et de malfrats. 

Le film épouse les codes du genre sans tomber dans le cliché. Hillcoat met en scène la mafia à Atlanta, mafia qui n'est ni italienne ni irlandaise mais russo-israélienne, et dont le chef est une femme usant de l'amour d'un père pour son fils pour faire faire les pires horreurs à son équipe de braqueurs. Avec une réalisation maitrisée et un scénario très travaillé, le film connait une tension qui ne redescend pas de la scène d'ouverture au final. 

Là où le film se complique c'est au niveau de la distribution, car si celle-ci est impeccable la multitude des personnages nous perd parfois, mais peut-être est-ce le but. Casey Affleck retrouve un premier rôle qui lui permet de tirer son épingle du jeu. A ses côtés Aaron Paul, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson ou encore Norman Reedus trouvent aussi de beaux rôles. Mais celle qui étonne le plus, c'est Kate Winslet qui est incarne une géniale patronne de la mafia, confirmant ainsi qu'elle peut tout jouer.

Triple 9 de John Hillcoat, avec Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson, Aaron Paul, Kate Winslet... Durée 1h56. En salle depuis le 16 mars. 

Partager cet article
Repost0
22 mars 2016 2 22 /03 /mars /2016 09:23

André Bamberski voit sa femme et mère de ses enfants le quitter pour un autre, le docteur Krombach. Le couple part s'installer en Allemagne, où les enfants Bamberski les rejoignent durant les vacances. Au cours d'un de ces séjours, Kalinka (la fille de l'ex couple) est retrouvée morte dans des circonstances suspectes. Rapidement, André Bamberski est convaincu que le docteur Krombach est responsable de sa mort. Il va alors faire de la reconnaissance de sa responsabilité le combat de sa vie, jusqu'à enlever le médecin pour le faire juger en France.

Après Présumé Coupable et L'Enquête, Vincent Garenq s'attaque à un nouveau fait divers, celui relatif à l'affaire Bamberski/Krombach. Comme toujours avec lui, le film est très documenté (notamment au niveau juridique) et la compréhension de l'affaire ainsi facilitée. Vincent Garenq offre aussi de beaux rôles à ses interprètes comme il l'avait fait par le passé avec Gilles Lellouche ou encore Philippe Torreton. 

La mise en scène bien qu'assez académique offre de beaux plans avec une belle lumière que ce soit pour les scènes au Maroc, en Allemagne ou dans le sud ouest de la France.

La distribution est impeccable à commencer par Daniel Auteuil qui après une succession de films très moyens, revient avec un rôle fort. Cependant, André Bamberski n'est pas épargné, s'il a notre sympathie car son combat est louable, son egoïsme et son orgueil sont mis en avant et peuvent parfois le rendre antipathique. A ses côtés, Marie-José Croze parfaite en femme convaincue de l'innocence de son second compagnon qu'elle protège presque plus qu'elle ne pleure la mort de sa fille. Enfin, Sébastien Koch excelle dans ce role de personnage trouble et mysterieux qui réussit à échapper à la justice française pendant près de trente ans.

Entre un Daniel Auteuil au meilleur et un Vincent Garenq toujours aussi bon pour relater les grandes affaires judiciaires, Au Nom De Ma Fille est un film qui mérite le coup d'oeil.

 

Au Nom De Ma Fille de Vincent Garenq, avec Daniel Auteuil, Marie-José Croze, Sébastien Koch... Durée 1h27. En salle depuis le 16 mars 2016.

Partager cet article
Repost0
14 mars 2016 1 14 /03 /mars /2016 18:32

Joy et Jack vivent enfermés dans une petite pièce. L'enfant né en captivité ne sait rien de l'exterieur et sa mère le berce d'illusions et réussit à lui donner une bonne éducation malgré le mode de vie anormal. C'est son fils qui lui permet de survivre et c'est par son fils qu'elle va tenter de sortir de cet enfer. 

Le film se décompose en deux parties, la première consacrée à l'enfermement est un saisissant huis clos où la seule vision de l'exterieur est celle permise par le petit velux dans le toit de la cabane. Le réalisateur réussit parfaitement à nous faire ressentir la rétention des deux personnages principaux, et l'ambition de la mère de faire croire à la normalité de la situation à son fils. 

La seconde partie sur le retour à la réalité des protagonistes est elle aussi saisissante. L'enfant découvre un monde dont il ne sait rien et dont il a peur, quand la mère retrouve ses proches et une vie qui lui manquait tant. Cette analyse de l'apprentissage d'une arrivée dans le monde réel de l'enfant, et d'un retour à la vie de la mère est étonnant de justesse. La force de l'enfermement de la premiere partie est telle que l'on ressent également la difficulté à retrouver la vraie vie.

Pour servir ce film difficile, Brie Larson (qui a reçu l'Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle) est excellente en jeune mère séquestrée, même si son jeu en permanence dans la douleur manque parfois de subtilité. Mais la vraie star du film c'est le jeune garçon Jacob Tremblay qui s'empare d'un rôle très difficile avec une force étonnante pour son jeune âge, il joue l'apprentissage de la vraie vie avec une profondeur impressionnante.

Room de Lenny Abrahamson , avec Brie Larson, Jacob Tremblay, William H Macy... Durée 1h58. En salle depuis le 9 mars.

Partager cet article
Repost0
11 mars 2016 5 11 /03 /mars /2016 11:29

Chaque année, lors du salon de l'agriculture, un agriculteur fait la route des vins au sein même du salon. Afin de se rapprocher de lui, son père décide de l'emmener faire la vraie route des vins, ils prennent alors un taxi, et un beau voyage entre ces deux hommes meurtris va débuter, avec eux le chauffeur de taxi, loufoque mais tout aussi torturé, va également en apprendre beaucoup sur lui même.

 

Le duo Delépine & Kervern nous revient avec un très joli film sur les rapports entre un père et son fils. Comme pour Mammouth c'est par la voie du road trip que ces rapports sont analysés, que la reconstruction des personnages va s'opérer. 

D'une réalisation sommaire, presque documentaire, le film se concentre sur les personnages et leurs sentiments. Au cours de leur voyage, ils croiseront plusieurs femmes qui les confronteront à leur passé ou bien auront un rôle dans leur redécouverte du bonheur, mais une seule aura un rôle déterminent et fera le lien entre les trois hommes.

Le duo Depardieu / Poelvoorde fonctionne bien, on croit à leur relation et au renouveau de celle-ci. A leurs côtés, Vincent Lacoste démontre une fois encore tout son potentiel tragicomique avec son humour pince sans rire. Avec eux une jolie galerie de seconds rôles : Izia Higelin, Chiara Mastroianni, Ana Girardot, Michel Houellebecq, Ovidie et la formidable Céline Sallette. 

Saint-Amour est un joli voyage entre un père et son fils à travers la France des vins, un bon cru. 

 

 

Saint-Amour de Gustave Kervern et benoit Delépine avec Gérard Depardieu, Benoit Poelvoorde, Vincent Lacoste, Céline Sallette; Ana Girardot... Durée 1h40. En salle depuis le 2 mars. 

Partager cet article
Repost0
4 mars 2016 5 04 /03 /mars /2016 15:52

Au XIXème siècle une expédition est menée par des trappeurs afin de rapporter peaux et fourrures pour les revendre. Le groupe subit une attaque d'indiens qui décime une grande partie du camp. L'équipe largement réduite décide de prendre la fuite, parmi eux Hugh Glass et son fils, Hawk. Au cours d'une chasse, Hugh Glass est attaqué par un grizzli, laissé pour mort par la bête, ses compagnons tentent de le soigner mais décident de continuer leur expédition, chargeant deux trappeurs du groupe de veilleur sur Glass et de l'enterrer s'il devait décéder de ses blessures. Les deux hommes ne tiendront pas leur promesse et abandonneront le pauvre homme.

 

Un an après Birdman, Alejandro Gonzalez Inarritu revient avec The Revenant. Changeant ainsi de registre en réalisant une incroyable épopée à travers le grand nord. Et pour la seconde année consécutive son travail lui a permis de remporter l'oscar du meilleur réalisateur dimanche dernier. Il faut dire que la réalisation est époustouflante, entièrement tourné en lumière naturelle la photographie est sublime.

Ce long voyage à travers les montagnes, rivières, forêts et plaines eneigées  est merveilleux et donne envie d'aller visiter ces provinces, chaque plan est une photo. Cependant la visite des personnages n'est pas de tout repos, ponctuée d'attaques d'indiens ou d'animaux. Le film nous rappelle à quel point la nature est dure, sauvage et belle !

Concernant le casting, Leonardo DiCaprio tient le film d'un bout à l'autre, étant très souvent seul à l'écran il passe par toutes les épreuves. Je n'ai pas souvenir d'avoir déjà vu un acteur autant se donner pour un rôle. Comme à chaque fois il est exceptionnel, et si ce n'est sans doute pas son rôle le plus subtile, je ne vois quel autre acteur aurait pu incarner ce personnage avec autant de puissance. S'il est dommage qu'il ait (enfin) obtenu son premier oscar pour ce rôle, c'est tout de même amplement mérité. A ses côtés Tom Hardy incarne le cruel Fitzgerald, discret et sobre il trouve une profondeur qu'on ne lui connaissait pas encore. Le reste de la distribution est tout aussi parfait.

Que ce soit pour Leonardo DiCaprio, pour la réalisation, la photographie, les paysages ou l'épopée, The Revenant est à voir. 

 

 

The Revenant de Alejandro Gonzalez Inarritu avec Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter... Durée 2h36, en salle depuis le 24 février

Partager cet article
Repost0
29 février 2016 1 29 /02 /février /2016 18:27

Comme aux César cette année, le palmares est assez éclectique et il n'y a pas de film qui domine largement la compétition.

Bien que Mad Max ait remporté 6 trophées, ce sont des prix techniques. 

Le film Spotlight remporte deux Oscars dont le plus important, celui du meilleur film.

Alejandro Gonzalez Innaritu réalise le doublé en gagnant le prix du meilleur réalisateur pour la seconde année.

L'évènement le plus attendu de cette édition était bien évidemment la victoire de Léonardo DiCaprio. Après 5 nominations en tant qu'acteur dont 4 en tant que meilleur acteur, il remporte enfin la statuette tant convoitée pour The Revenant face à Eddie Redmayne (The Danish Girl), Matt Damon (Seul Sur Mars), Michael Fassbender (Steve Jobs) et Bryan Cranston (Trumbo).

Il a alors livré un superbe discours ne cachant pas sa joie, il en a profité pour parler de son combat pour l'environnement.

Côté actrices c'est la jeune Brie Larson qui a remporté l'oscar pour son rôle dans Room face à Saoirse Ronan (Brooklyn), Jennifer Lawrence (Joy), Cate Blanchett (Carol), Charlotte Rampling (45 Ans). 

L'oscar du meilleur acteur dans un second rôle a été remis à Mark Rylance pour son rôle dans Le Pont Des Espions.

L'oscar de la meilleure actrice est revenu à Alicia Vikander formidable dans le très moyen Danish Girl.

Autre joli moment de la soirée, comme l'an dernier Lady Gaga a enflammé la salle en interprétant Til It Happens To You, mais c'est Sam Smith qui a remporté le prix pour la chanson du dernier James Bond.

Partager cet article
Repost0
28 février 2016 7 28 /02 /février /2016 10:20

Comme annoncé, Florence Foresti a dynamité la 41ème Cérémonie des César, la scène bien plus belle et dépouillée des pupitres avait tout l'air d'être celle des Oscars. Florence Foresti a su faire rire, s'effacer quand il le fallait, rebooster l'ambiance quand celle-ci diminuait, a rendu hommage au cinéma, aux femmes et aux films en compétition. J'espère qu'elle sera à nouveau présente l'an prochain !

Coté Palmares, l'excellent Fatima est le grand gagnant de la soirée avec quatre trophées (espoir féminin, adaptation et meilleur film), mais cette année plusieurs films se partagent le gâteau à l'inverse de l'an dernier où Timbuktu raflait tout.

Ainsi le prix du meilleur réalisateur est attribué à Arnaud Desplechin qui recevait là son premier César pour le très bon Trois Souvenirs De Ma Jeunesse.

Le prix du meilleur acteur est revenu sans surprise à Vincent Lindon, incroyable dans La Loi Du Marché pour lequel il avait déjà reçu le prix d'interprétation à Cannes.

Sans surprise le César de la meilleure actrice a été attribuée à Catherine Frot excellente en chanteuse ratée dans Marguerite.

Le César du meilleur acteur dans un second rôle a été remis à Benoit Magimel pour La Tête Haute, film qui a aussi permis à Rod Paradot de décrocher le César du meilleur espoir masculin et de livrer le plus joli discours de la soirée. 

Le César de la meilleure actrice dans un second rôle a été attribuée à Sidse Babett Knudsnen pour son rôle dans L'Hermine.

Celui du meilleur espoir féminin à la très talentueuse Zita Hanrot pour Fatima.

Les César du meilleur premier film et du meilleur scénario ont été attribués à Mustang, quand celui du meilleur documentaire a été remis à Demain et celui du meilleur film étranger à Birdman. 

Partager cet article
Repost0
25 février 2016 4 25 /02 /février /2016 14:56

Il y a un an la jeunesse (Pierre Niney, Adèle Haenel, Reda Kateb, Kristen Stewart…) et Timbuktu étaient les grands vainqueurs de la 40ème cérémonie des César. Cette année la compétition est très ouverte.

 

Meilleur Film:

Dheepan

Fatima

La Loi Du Marché

La Tête Haute 

Marguerite

Mon Roi

Mustang

Trois Souvenirs De Ma Jeunesse

Mon choix : de tous ces films mon préféré est La Tête Haute.

Il va gagner : Rien ne semble résister à Mustang cette année !

 

Meilleur Acteur:

Jean-Pierre Bacri (La Vie Très Privée de Monsieur Sim)

Vincent Cassel (Mon Roi)

François Damiens (Les Cowboys)

Gérard Depardieu (Valley Of Love)

Vincent Lindon (La Loi Du Marché)

Fabrice Luchini (L'Hermine)

Antonythasan Jesuthasan (Dheepan)

Mon choix : Vincent Lindon extraodinaire dans La Loi Du Marché.

Il va gagner : Vincent Lindon, il mérite d'obtenir enfin son premier César et après le prix d'interprétation à Cannes c'est pour lui !

 

Meilleure Actrice:

Loubna Adibar (Much Loved)

Emmanuelle Bercot (Mon Roi)

Catherine Frot (Marguerite)

Isabelle Huppert (Valley Of Love)

Cécile De France (La Belle Saison)

Catherine Deneuve (La Tete Haute)

Soria Zeroual (Fatima)

Mon choix : Catherine Frot, bien que j'ai également adoré la prestation d'Emmanuelle Bercot Catherine Frot m'a beaucoup touché dans Marguerite.

Elle va gagner : Catherine Frot, comme pour Lindon maintes fois nommée elle n'a encore jamais eu le César de la meilleure actrice, cette année il lui tend les bras !

 

Meilleur Réalisateur:

Jacques Audiard (Dheepan)

Stéphane Brizé (La Loi Du Marché)

Xavier Giannoli (Marguerite)

Maïwenn (Mon Roi)

Arnaud Desplechin (Trois Souvenirs De Ma Jeunesse)

Emmanuelle Bercot (La Tête Haute)

Deniz Gamze Ergüven (Mustang)

Mon choix : Emmanuelle Bercot.

Il va gagner : Desplechin, c'est son heure et Trois Souvenirs De Ma jeunesse est une grande réussite.

 

Meilleur Acteur Dans Un Second Rôle:

Michel Fau (Marguerite)

Louis Garrel (Mon Roi)

André Macron (Marguerite)

Benoit Magimel (La Tête Haute)

Vincent Rottiers (Dheepan)

Mon Choix : c'est pour cette catégorie que mon coeur balance le plus, je ne sais qui choisir entre Michel Fau, Louis Garrel et Benoit Magimel. Mais afin de récompenser une déja bien longue carrière j'aimerai voir Benoit Magimel l'emporter.

Il va gagner : Michel Fau.

 

Meilleure Actrice Dans Un Second Rôle:

Sidse Babette Knudsen (L'Hermine)

Sara Forestier (La Tête Haute)

Agnes Jaoui (Comme Un Avion)

Noémie Lvovsky (La Belle Saison)

Karin Viard (21 Nuits Avec Pattie)

Mon choix : Noémie Lvovsky absolument incroyable dans La Belle Saison. 

Elle va gagner : Après plusieurs nominations sans jamais en remporter un seul, cette année Noémie Lvovsky fait figurer de favorite mais attention Karin Viard excellente dans 21 Nuits Avec Pattie pourrait bien remporter son troisième César.

 

Meilleur Premier Film:

L'Affaire SK1

Les Cowboys

Mustang 

Nous Trois Ou Rien (Kheiron)

Ni Le Ciel Ni La Terre (Clément Cogitore)

Mon choix : bien que conquis par Nous Trois Ou Rien, Mustang et Ni Le Ciel Ni La Terre, j'aimerai cependant voir gagner L'Affaire SK1 que je trouve étonnant de maîtrise pour un premier film.

Il va gagner : Comme Les Garcons et Guillaume à Table il y a deux ans, Mustang semble bien parti pour réaliser le doublé Film / Premier Film. 

 

Meilleur Espoir Masculin:

Swann Arlaud (Les Anarchistes)

Quentin Dolmaire (Trois Souvenirs De Ma Jeunesse)

Felix Moati (A Trois On Y Va)

Finnegan Oldfield (Les Cowboys)

Rod Paradot (La Tête Haute)

Mon choix : Félix Moati et Rod Paradot sont mes préférés.

Il va gagner : Rien ne semble pouvoir résister à l'incrotable Rod Paradot qui emporte tout dans La Tete Haute.

 

Meilleur Espoir Feminin:

Camille Cottin (Connasse)

Sara Giraudeau (Les Bêtises)

Zita Hanrot (Fatima)

Lou Roy-Lecollinet (Trois Souvenirs De Ma Jeunesse)

Diane Rouxel (La Tête Haute)

Mon choix : Si Camille Cottin mérite un César pour saluer son debut de carrière, je trouve dommage qu'elle l'obtienne pour Connasse (par ailleurs très bon dans son genre), ma préférence va à Zita Hanrot.

Elle va gagner : Zita Hanrot mais attention à Camille Cottin. 

 

Meilleur Film Etranger:

Birdman

Le Fils De Saul

Je Suis Mort Mais J'ai Des Amis

Mia Madre

Taxi Téhéran

Le Tout Nouveau Testament

Youth

Mon choix : Le Tout Nouveau Testament

Il va gagner : Le Fils De Saul

 

Meilleur Scénario:

Dheepan

Marguerite

Mustang

La Tête Haute

Trois Souvenirs De Ma Jeunesse

Mon choix : Trois Souvenirs De Ma Jeunesse

Il va gagner : Trois Souvenirs De Ma Jeunesse

 

Meilleure Adaptation:

Chroniques De L'Asphalte

L'Enquête

L'Affaire SK1

Fatima

Le Journal D'Une Femme de Chambre

Mon choix : L'Enquête, on y comprend enfin l'affaire Clearstream, rien que ça mérite un prix !

Il va gagner : L'Enquête.

 

Il reste de nombreuses catégories (son, musique, photographie, documentaire, montage, décors, courts et costumes) mais mes pronostics dans celles-ci ne sont pas suffisamment aboutis alors je vous en épargne.

Bonne 41ème cérémonie des César !!

Partager cet article
Repost0
24 février 2016 3 24 /02 /février /2016 13:17

Raphaël Badilla est un obscur artiste de cirque cantonné à devoir jouer les cannibales pour amuser les spectateurs, un des clowns du crique lui propose de faire un numero plus subtile en duo. L'accueil du public est si bon que le duo monte à Paris où il va connaître un immense succès. Sous le nom de Chocolat, Raphaël devient le premier artiste noir star en France.

Pour son quatrième film, comme réalisateur Roschdy Zem s'attaque à une histoire méconnue. Si la réalisation est soignée et la direction d'acteurs excellente, le scénario pêche par quelques facilités notamment un traitement du racisme assez superficiel.

L'un des point fort du film en plus de sa réalisation - qui bien qu'académique n'en reste pas moins superbe - est la reconstitution du vieux Paris très réussie. Les scènes de cirque et de théâtre sont également très bien réalisées.

Concernant le casting, Omar Sy et James Thierrée sont parfaits. Ils occupent tous les deux l'espace et réussissent à la fois à nous faire rire lors de leurs numéros mais aussi à nous gêner de rire de ces plaisanteries parfois douteuses. Omar Sy continue son virage vers des rôles plus dramatiques, il y est de plus en plus à l'aise. James Thierrée lui trouve ici un rôle lui permettant de toucher un plus large public. A leurs côtés, une jolie gallerie de personnages interprétés par les toujours très bons Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Clotilde Hesme ou encore Noémie Lvovsky

 

Chocolat de Roschdy Zem avec Omar Sy, James Thierrée, Clotilde Hesme, Frédéric Pierrot... Durée 1h59. En salle depuis le 3 février 2016.

Partager cet article
Repost0
15 février 2016 1 15 /02 /février /2016 10:21

Wade Wilson est un ancien des forces spéciales devenu Deadpool à la suite d'une transformation ayant augmenté sa force. Mais Deadpool ne souhaite pas être un héros, il n'a aucune conscience et ne veut que servir ses propres intérêts : se venger de celui qui a abîmé son visage à tout jamais.

Comme toujours avec Marvel la réalisation est excellente, les scènes de combat nerveuses (les scènes d'ouverture et de clôture !!), l'humour très présent mais cette fois bien plus trash et la musique très variée et délicieusement ringarde. Mais ce Deadpool a cela d'original que le "héros" ne se bat pas pour une cause mais pour lui même, il aime aller au combat et tuer, est attaché à son apparence, obsédé sexuel, d'une vulgarité incroyable et doté d'un humour très noir !

Deadpool cherche aussi à se moquer des films de superhéros, et Marvel est audacieux dès le générique (à ne pas rater) et tout le long du film où le personnage principal ne cesse de faire des références aux franchises, à expliquer pourquoi telle scène est filmée de telle manière ect...

Quant à Ryan Reynolds qui porte le film (il en a eu l'idée il y a des années) il joue avec son image de beau gosse du générique de début au générique de fin, il a même cette formidable réplique "tu crois que Ryan Reynolds y est arrivé grâce à son jeu d'acteur ?". Il déclarait récemment que certains étaient nés pour jouer Macbeth lui pour jouer Deadpool, il n'a pas à en rougir, il est excellent dans ce registre. Avec ce rôle il confirme qu'il est un acteur tout terrain passant du drame (La Femme Au Tableau, Captives) à la comédie noire (The Voices) avec une aisance déconcertante. 

Deadpool est un Marvel original, c'est efficace, ça ne vole pas très haut, mais le contrat est remplit : c'est réjouissant !

Deadpool de Tim Miller avec Ryan Reynolds, Ed Skrein, Morena Baccarin... durée 1h48, en salle depuis le 10 février. 

Partager cet article
Repost0